“养成读书习惯，也就是给自己营造一个几乎能逃避生活中一切愁苦的庇护所。”书籍里往往蕴含着巨大的能量，当你读下它们，它们就会变成知识内化成你生命中的某一部分，这是一种神奇又特别的体验，一些你看起来没有用的东西也许就会在某一时刻为你打开一个全新的世界。

　　新的学期，不应该直接摆烂、躺平，而是应该勤奋向前，毕竟你为此拼搏和努力的是自己独一无二的人生啊！它应该热血、应该有意义。毕竟，时间无法倒流，而你灿烂的青春也不过短短几年时间呀！

　　以梦为马，不负韶华。凤宝特意为大家准备了一份诚意满满的开学季书单，就让这些好书陪伴你开启一个充实的新学期吧！

　　「学科必备指南」专题，汇聚了建筑、景观设计、平面设计、室内设计等学科的必备案头书，让你的学习事半功倍；

　　「建筑导师指南」专题，带你认识建筑大师的人生，让你从大师们的身上吸取经验，让自己成为不一样的建筑生！

　　「优质生活指南」专题，带你提高美商、了解中国民间传统文化、在闲暇时光培养一些闲情雅趣，让你的大学生活更充实且富有趣味！

　　如果你是建筑生、景观生、平面设计生、室内设计生；你都可以在「学科必备指南」中找到跟专业相匹配的图书；

　　如果你是建筑生，强烈推荐你看看「建筑导师指南」，你要相信，虽然大师并不完美，但看过大师走过的路，你会少走很多弯路；

　　如果你并不是以上这些专业的同学，推荐你看看「优质生活指南」，大学生活虽然要继续拼搏，但我们同样需要热爱生活，相信在这个书单中，总有让你感兴趣的一本！

　　经典的“四大构成”基础系列教材由《基础造型系列教材 艺术·设计的光迹构成（修订版）》《基础造型系列教材 艺术·设计的平面构成（修订版）》《基础造型系列教材 艺术·设计的色彩构成（修订版）》《基础造型系列教材 艺术·设计的立体构成（修订版）》组成。在阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的‘图文表述’策略及手法，并将其运用到实际设计中来。

　　这套书不仅是现代艺术设计基础“四大构成”教材；还收录了大量现当代艺术家和学生素材作品，图文并茂，深入浅出；很适合艺术设计专业师生。

　　本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔•布劳耶、康定斯基和保罗•克利等都做了全面的诠释。在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们叫做“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。

　　本书以近年来不断修正的视角来描述包豪斯的历史，从包豪斯的产生到最终解散，清晰而简明地梳理了它的结构与发展历史，适读群体既包括一般读者，也包括专家学者。本书没有忽视与包豪斯的美学和社会目标相关的矛盾与冲突。

　　这套“功能三部曲”包括有《装饰的功能》《形式的功能》《风格的功能》三卷。整套书并没有采用作品的实景照片，而是基于电脑生成的图像，所有图纸也都重新绘制，来保证了案例的选择不会受到地域、建造年代等方面的限制，充分地展示出了装饰、形式与风格在建筑中所体现的作用。海量的项目案例和理性的分析系统，让这套书广播而不晦涩，为每一位读者提供了一种能简单切入与理解建筑的方式。

　　这套书无论是对结构、空间、材料等方面的细致学习研究，还是对经典案例的系统分析，又或者是作为研究计算机建模和参数化等技术的案例模板，都是推荐之选。

　　《装饰的功能》是一本关于建筑装饰的图解指南，这本书揭示了装饰作为特定影响因素的作用，打破了装饰作为一个独立或非本质实体应用于建筑的观念。全书有体系地将建筑表皮进行分类，不是简单的图片罗列，而是方法的归纳总结，带领你在装饰审美行深层探究表皮的功能意义。

　　《形式的功能》以图示形式同时辅以大量实际案例，对于建筑师考虑形式与结构体系都是很好的参考。通过快速比较不同体系的空间特点与效果，带你深入了解不同体系的应用怎么样产生不同建筑特点，为探索结构与形式的统一开辟了一条新道路。

　　《风格的功能》展现了不同的建筑形式，同时介绍了当代建筑风格功能的组成要素。而建筑风格主要在于体现建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示特别意境。是建筑师、建筑相关专业学生阅读学习资料、探索现代建筑各类风格功能的经典之作。

　　这套“图解建筑入门”系列包括了《图解建筑规划设计入门》《图解建筑结构入门》《图解钢筋混凝土结构和钢结构入门》。整套书一页一节课，每页一问一答，搭配生动插图，让你3分钟就能轻轻松松完成一节课。全书知识点由浅入深，由理论到实际，且用漫画解说，形象记忆，摆脱枯燥公式，告别死记硬背。适合刚入“建筑大门”的新生哦~

　　《建筑规划设计的分析与表达图式》是建筑设计很重要表达与表现方式，也是每位建筑规划设计师在设计学习和实践过程中必然接触的内容。对于学生和年轻的建筑设计师，了解和掌握分析表达图式为什么画、怎么画、如何表达是基本功。本书跳出技法这一简单层面，将建筑设计表达（表现）图式照设计过程及表达类型（内容）的不同分为两大类别，并对每个类别的不一样图式进行了详细的分析解读，最后通过具体案例的剖析，让读者了解如何将各类风格迥异、特色鲜明的图式整合后，与理性的设计逻辑结合，并最终实现方案分析和设计过程的有机结合。

　　《建筑规划设计的分析图式》详解了分析图为什么画、怎么画、如何画的更好，以提高设计表现力。同时通过多学科交叉，借鉴景观和规划专业分析图的独特表达方式，为读者拓宽思路，以获得更多建筑规划设计分析的创意和手法。书中主要围绕“建筑学设计过程及成果表达”所涉及各类图形图式信息、排版构图的操作方式和应用技巧展开。内容编排上，分类阐述了设计表达图式的重要性及其适用的方式、方法，强调设计图式如何作为有效的思考手段，在建筑设计的不同阶段（尤其是前期的设计调研和数据分析阶段），协助方案推敲及最终成果表达。

　　前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中很重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，很值得参考。《前期设计 实践建筑策划的11个条件》深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑规划设计的方法，其最终的目的是提升人们的生活品质。从作者的论述中，可以清楚地看到这一个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了最传统和最激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。

　　《建筑设计过程》带你了解设计过程的各个阶段：调研、方案、分析、修改。带你认识设计过程的常用工具：绘画和草图、正投影图、草模和模型、数字化建模与可视化、施工图、建筑信息模型（BIM）。让你初步具备设计过程的模型化思维，可以有意识地总结并评估自己的设计流程。将目光聚焦于设计本身，用实际案例向你展现设计所遵循的路径：概念、形式、材料、语境、功能、计算机、合作。然后探讨如何在项目初期，结合项目的语境和空间需求，界定出合适的项目简介。有了项目简介，我们就可以放手开始设计了。从概念设计、建模与展示、概念深化、设计深化、细部设计到施工设计，一步步带你推进整个设计过程。全书带你亲身体验一个真实的设计案例、一个完整的设计过程。从制定项目简介、初步设计、深化设计，到招标、重新设计、二次招标，从价值工程、技术设计到施工设计，再到室内空间的再设计，然后，投入到正常的使用中。让你在熟悉了常规的设计过程之后，你是否也想制定适合于自己的、独特的设计过程？那么，别犹豫，我们开始吧！

　　枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界zui杰出的设计师，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。

　　《禅·庭----枡野俊明作品集》收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品，这中间还包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块，分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。本书主要是采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。

　　《禅庭设计 枡野俊明作品集》介绍了日本枯山水代表人物枡野俊明的园林景观设计理念与思想，深入分析了枡野俊明自2012—2018年间，在5个国家完成的15个独特的庭园和景观作品，并从这些项目中分别提炼出15个设计原则，配以实景和图纸做了详细的描述和记录。书中既有对位于不同场合枯山水庭园实例的介绍，又有对不同设计原则的归纳，还包括对枡野俊明景观设计工作方法的专题阐述及访谈记录。

　　这套书有利于风景园林设计师加深对枯山水庭园的认知，可为景观设计师提供灵感参考，学习禅意庭院的设计，进一步探索枡野俊明的设计思想，方便设计师掌握设计的本质。同时，也有助于读者在当今繁忙的城市生活中缓解压力，直面生活的迷茫，独自思考并找寻宁静与真理。

　　这是一本讲景观施工图设计与绘制的实用手册。作者在一线年，结合自己在景观设计中多年来的积累与沉淀，梳理出景观施工图设计中的普遍的问题及重难点，内容分为3篇，主要涵盖景观施工基本材料（砖、石材、钢材、混凝土）、铺装设计与铺装详图制图基础（道路、路缘石、停车位、园路）及景观小品设计（大门、围墙、水景）。

　　本书立足于施工图设计规范，不仅对规范概念进行详细解读，并从绘图思路、设计流程和绘制方法逐一介绍，由浅入深、循序渐进，图文并茂。书中丰富的景观案例解析，正确的施工图绘制法则让初学者从绘图阶段即可提前规避施工阶段的诸多潜在问题。通过绘图前后的分析对比，方便具备景观设计能力和常识的学生进行方案及施工图深化设计。

　　[日] 樱井和枝、[日] 杉江耕平、[日]田中久美子、[日]原弘始、[日]林晶子、[日]山田纯也 著

　　《设计进化论！日本版式设计速查手册》包括了日本经典版式案例1000，涵盖13大主题，是设计师值得收藏的工具书。全书参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成。全书主题系统化，分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单。

　　《设计进化论！日本LOGO设计速查手册》包括了日本经典LOGO案例1000，涵盖6大主题，是设计师值得收藏的工具书。全书参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成。主题系统化，分为6大类将主题分为创意风格、商业风格、保守风格、自然风格、休闲风格、强悍风格等六大类别，而各类别又可细分成56 个主题，包括“设计·时尚”“信赖·坚定”“传统·高贵·优雅”“女性化·柔和·环保”“亲切·元气”“男性·有力”等。

　　《设计进化论！日本配色设计速查手册》包括了日本经典配色案例1000，涵盖8大主题，12种配色类型，是设计师值得收藏的工具书。全书参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成。主题系统化，分为8大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。而在不同的主题下，共同包括标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。

　　本书是美国旧金山知名室内设计师珍妮弗•奥特的新作，有明确的目的性地选取了9大色系共125个配色方案，不仅介绍了实用的颜色搭配范围和法则，而且阐述了不同的颜色搭配所代表的文化内涵和所营造的格调氛围等，配色方案涵盖范围相当广泛，包括家居装饰、婚礼庆典、形象配饰、蛋糕装饰等方面。书中文字生动且贴切，选用“天空中的太阳”“彩虹之上”“夏季向日葵”“暗色迷迭香”“水漾清波”等富有诗意的词语为色彩添上点睛之笔。精美的图片结合CMYK、RGB色值及配色比例，使配色方案丰富且实用，将知识性、实用性、收藏性集于一身，为广大色彩爱好者及室内设计师、平面设计师带来丰富的灵感启发，具备极高的借鉴及参考价值。

　　本书为美国室内设计的经典教材，阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章，每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点，叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种无显著范围的领域，在这样的领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势，都在书中有详细的阐述，是室内学习不可或缺的珍贵资料。

　　《室内设计基础教程 软装陈设技法》包括软装陈设入门知识、家具摆设、色彩与风格搭配、家居空间灯具类型与灯光照明、全案软装设计中的布艺搭配应用、家居空间装饰画与照片墙布置、软装饰品选购、摆场与搭配法则等章节，是作者根据多年经验归纳出的一套适合实战应用的软装设计手册。本书把实用设计与软装美学相结合，力求内容丰富，结构清晰易懂，知识点深入浅出，摒弃了传统软装图书诸多枯燥的理论，搭配大量案例图片，能切实地指导设计实践，具有很强的实用性。

　　《室内设计基础教程 图解空间尺度》分为人体工程学与室内尺寸、软装家具规格尺寸、 软装布艺设计尺寸、灯具尺寸与照明设计数值、软装饰品陈设尺寸等五个章节，以图解的形式系统地阐述了全案设计时的参考尺寸数据，讲解了尺寸给人体带来的视觉、触觉及心理上的直观感受。本书形象地将人在住宅中各种活动状态下与住宅的关系表达出来，并在每幅图中都标注了详细的尺寸，总结了多张实用性强的数据表格，很适合初学者快速理解并掌握住宅设计尺度的重要性和设计的原则。

　　《布艺搭配分析》主要介绍了布艺装饰的市场现状和未来的发展的新趋势，从功能角度对布艺进行分类，包括窗帘、床上用品、墙饰、壁挂、沙发座套等，并辅以知识点的形式，详细的介绍布艺不一样的材质、色彩、图案与造型的特征和应用手段，同时结合精彩的案例，深入剖析不一样的风格室内设计的布艺装饰运用要点，具有较高的参考价值。

　　《软装搭配分析》共分为五个章节，分别是中式设计、日式设计、法式设计、轻奢设计和北欧设计。这五种设计，也是目前装饰市场上较受大众欢迎的设计风格。内容方面，主要从提升设计师底蕴的初衷出发，从文化的视角对每一种装饰风格背后涵盖的国家或民族的风土人情、生活方式、文学艺术、行业规范和价值观念等进行了详细分析，并通过案例展示怎么样做软装搭配，去伪存真，具有较强的指导意义，适合学生、培训机构的学员和相关专业设计师进行参考。

　　《家居陈列布置》包括两部分内容，一部分为家居摆场的实战流程，另一部分为空间布局与陈列技巧，分别从玄关陈列、客厅陈列、餐厅陈列、卧室陈列、书房陈列、厨房与卫生间的陈列角度来详细分解，实用性较强。

　　《贝聿铭建筑十讲》这本书的作者黄健敏以亲身多次旅行的观察体验，针对现代建筑大师贝聿铭的卓越作品，就不同建筑类型汇整编辑了详尽的数据，揭开大师从房地产业务转型至建筑艺术的契机，更详细记述对贝聿铭职业生涯有至大影响的九座建筑。这是一本有关建筑物和权力、移民和同化、美式奔放和中式收敛、东方和西方的传记。

　　《贝聿铭建筑探索》是贝聿铭相关研究的集大成之作，探索建筑大师的模范式内容文本，不能错过的绝佳资料。贝聿铭研究专家、畅销书《贝聿铭建筑十讲》作者——黄健敏先生的又一力作。软精装设计，特种纸护封，烫金英文装饰，精选雅感纯质内文纸印刷，专业设计师打磨封面设计，带给读者高品质的阅读体验。作者黄健敏先生录制视频倾情推荐，讲述沉心研究贝聿铭20余载的心路历程。

　　本书是迄今为止，隈研吾所出版的唯一一本“作品全集”，精选其职业生涯中最具代表性的30个设计作品，亲述设计理念。他的著作很多，但大多是阶段性的、文字性的、不全面的。而本书中包含了隈研吾本人对成长历程的回顾与创作理念的阐述，更加入了荣获威尼斯双年展金狮终身成就奖的哥伦比亚大学教授、著名建筑评论家肯尼思•弗兰姆普敦撰写的精彩评论。全书400余张专业建筑摄影师的高清实景大图，气质绝伦，全方位展示隈研吾建筑作品的粒子性，让读者充分体悟隈研吾的“消解建筑观”。

　　《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。本书分为三部分，“静谧与光明：路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意；“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸；“路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

　　本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐·佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续——儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。

　　《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒•柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。

　　[日] 大井隆弘 [日]市川纮司 [日] 吉本宪生 [日] 和田隆介 著

　　《世界建筑大师图鉴》解读了从古埃及到当代在建筑史上颇负盛名的67建筑师，详细的介绍了他们的生平经历、思想、代表建筑。按照时代划分，分为“古代至中世的建筑师”“文艺复兴时期的建筑师”“17世纪的建筑师”“18世纪至19世纪前半叶的建筑师”“19世纪后半页至20世纪的建筑师”“20世纪的建筑师”“20 世纪—21 世纪的建筑师”等七个部分。

　　本书以手绘插图形式，为经典建筑留下别致的剪影，带领读者跨越时光隔阂，探访世界上各个知名建筑的风貌。此外，读者也能从建筑师的生平中，挖掘出不足为外人道的轶事，体会辉煌背后的人生甘苦。

　　《日本建筑大师图鉴》以建筑专业技术人员的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过个人大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。

　　《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

　　《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，有很重要的指导意义。

　　《中国纹样之美：植物篇》收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。

　　《中国纹样之美：动物篇》收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。

　　《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪等。通过对服饰解剖式的介绍不但可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、民间传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。让读者在了解服饰之余也为读者带来一幅活色生香的古人真实生活画卷。

　　《图解中国传统服饰》将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

　　这是一本献给爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈，无论你的皮肤是白、是黑还是黄，也无论你的身材是标准还是有小小的不足，都可以在书中找到让自己会变得更美的小妙招。

　　书中开篇是穿搭的基础，即清楚自己的肤色，冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题，详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感，还是介绍穿搭的节奏感，或是如何通过服饰弥补身材的不足，都能让你一看就懂，一学就会。第三部分介绍了发型和配饰该怎么样选择，为你打造出彩的形象。

　　全书通过优美的插图，凝练的语言，为你开启了一扇变美的大门，只要打开它，变美就可以很简单。

　　本书按照月份分为12个章节，涵盖了每月易栽植物推荐、植物养护、庭院景观设计、植物配色等方面的内容。此外本书还加入了培育、装饰、料理三个主题，希望我们大家将园艺活动的成果从户外带入室内，过上花草为伴的诗意生活。

　　每章开篇部分推荐了当月花期的十多种植物，介绍了植物的花期、栽培方式、科属等基础信息；随后的部分按步骤细致讲解了每月有必要进行的园艺活动，如果换盆翻土堆肥的技巧或者庭院景观设计和植物搭配的小妙招；第三节以某一类代表性植物的培育要点为主要内容，例如香草类植物的栽培和养护、球根类植物的培育技巧等；第四节教读者将植物运用到生活中，如各式花卉的插花花束制作、香料助眠枕的缝制等；第五节希望读者在劳动之余也能有口福之享，介绍了多种可以用自己庭院植物制作的菜肴或茶饮。本书结尾处，编者贴心总结的园艺生活日历能够在一定程度上帮助大家合理有序地开展园艺活动。