下面为大家简要介绍下主要世界大牌的家具设计和制造公司，并附上网址，以便更好查看。
Knoll International 在1938年成立之初就和许多世界上有名的设计师合作，以重新建构舒适、健康的工作环境为目标，持续地进行研发、创新，并被视为全球设计的领导品牌。Knoll International 专门生产办公家具、椅子、桌子、档案储物柜、织品等等，有多达 40 件的作品被纽约当代艺术博物馆MOMA 列为永久收藏。
Knoll International 也很注重环保议题，所有的工厂都经过环保标章认证，经理人员、建筑物也须接受 LEED® 专业鉴定。Knoll 与 1997 年成立 Knoll Museum，收藏了许多设计师的经典作品。
菲律宾知名华裔设计师KennethCobonpue用创新的设计概念去应用处理当地的植物原材料。他本着“运用原产物料，创作时尚设计”的宗旨，将蔓藤变身成高尚别致的时尚Lolah家具。 Lolah均由经验比较丰富的技师以人手制造，技师先将蔓藤切成幼条，再蒸热使其变软，以古代亚洲造船业的技术，把尼龙麻线钉在藤椅上。Lolah流露时尚气息，又有着菲律宾传统工艺的特色，在国际市场上极为受宠，更是让整个菲律宾都引以为傲。
有光之诗人美誉之称的德国灯具设计师Ingo Maurer，1966 年成立个人工作室，设计的第一盏灯「Bulb」，将传统的梨形灯泡，直接率性的夸大表现手法，以及充满简单的普普风格的造型，极具冲击的美学思维，成为Ingo Maurer 代表作之一，也为许多博物馆所典藏。
对 Maurer 而言，灯具创作除了光、气氛、形态，还有别的的技术、思维以及隐语的议题性，把理性科技与感性诠释富含实验性与挑战性，举凡陶瓷碎片、瓶罐、纸片、羽毛等寻常的物品，经过严谨的计算考究，创造处狂野航方的光影新诗。
Ingo Maurer 总会尝试各种新颖的灯具表现方式，将光赋予生命、充满诗意，打破机能与艺术的界限。他专注于「光／影」的魔幻奇想，营造出一个又一个动人的气氛，虽具有浓厚的艺术性，却也兼具务实性机能，其所设计超过超过150件灯具或装置，仍然有 75 持续生产。Ingo Maurer 的设计完全表述自我的思维，是极具视觉与功能性的产物。
Inflate 由70年代出生的年轻设计师 Nick Crosbie 及 Mark Sodeau 成立，顾名思义，其聚集的创意就是在充气这个点子上。1995 年成立至今也有十一年的历史，他们欲求改变设计的观念，打破 80 年代对设计的看法，秉持着乐趣、用途及功能，延伸开发出许多生活用品，如充气蛋杯、充气休闲椅、充气台灯、充气花瓶等等。产品有着轻松调侃的风格，很受到年轻消费群族的喜爱。
90 年代中，Inflate 的商品更广为流行，但也考验了其产品的定位及公司的运作机制。Inflate 也观察到，充气产品也能够应用在大型建筑物体上，经由各种艺术品的设计方法，创造不同的体积作为各种状态使用。
在工作室更换新人新事物后，2002 年 Inflate 接受委托将伦敦市的 Broadgate Arena 用 22 公尺的充气构造包裹起来，也是其公司的第一件大型专案。其后 Inflate 也为许多的展示空间设计大型充气产品的装置艺术和空间布置。
Iittala成立于1726年，至今已有两百多年历史。从 Iittala 的产品能见到斯堪地纳维亚人的沉着、纯真与优雅的特性。Alvar Aalto 所设计 Savoy 湖泊花瓶，不可思议的美妙曲线，以及对于斯堪地纳维亚自然环境的热爱，成为Iittala 的经典商品。Iittala 的产品提升了我们正常的生活品质，它符合我们生活方式的需求，又将这些日常的生活的必需品美化和功能化。
Iittala 完整的厨房用具系列，将厨房用具都变得更轻巧，颜色更丰富，不但简化了生活的步骤，更让厨房成为另一个社交场所。
Iittala 一直不断有新的商品开发出来，不但紧密与世界上许多知名的设计师和建筑师合作，并且合并了几家著名的品牌：Arabia, Hackman, BodaNova, Hoganas Keramik, Rorstrand, and Hoyang-Polaris. Iittala 的品牌风格不仅使它的事业版图不断的从北欧向世界各地扩张出来，更重要的是它改变许多人的生活方式，使人们的生活更简单、更美妙。
Herman Miller 秉持着提供使用者一个健康、舒适、安全办公环境的经营哲学，透过不断研发与改良，于1968年正是推出了全世界第一款组合式屏风系统办公家具─Action Office，因而开创了全新的办公环境，掀起了办公家具的改革风潮，成为全世界现代办公家具制造商竞相模仿的对象。
Heller 是间在欧美地区国际家具制造商，创立于1971年，其第一件商品是全套餐具的设计，由 Massimo Vignelli 所执掌，并荣获意大利的金罗盘规划设计奖 (Compasso dOro Award)，及 MOMA 的永久收藏。
GRANGE家具始于1904年，至今已有超过一百年的家具制造史，是法国首屈一指的浪漫派家具制造商。早在一百年前，GRANGE家具就开始制造实心樱桃木、山毛榉木、橡木家具。产品风格受到法国历史上各家具流派的启发。GRANGE家具做旧如旧的手法，使每一件GRANGE家具都具有着强烈的生活气息。
成立于1872年的Fritz Hansen拥有百年家具制造历史的，其企业总部设立于丹麦的哥本哈根，是北欧最大、历史最悠久的家具制造商，数十年的演进变革，至今仍是秉持传统与当代流行思维做设计的融合。经营轴心强调专注于生活形态，独特且时尚的品牌形象。
Fritz Hansen 诛求的设计核心的范畴包括：永恒、纯真、原创、雕工四项要点，说明设计所寻找的是永久的革新和对于时间的定义，并非一位的追逐潮流，达到身心灵的平衡，回归最纯粹真实之美。将无可比拟的独特性、新造型、新功能，如同绝佳的艺术雕塑，透过视觉感观上刺激，让人不禁认同其极简风的极至质感、细微处的优越表现，使至今仍是欧洲设计的指标。Fritz Hansen 之下著名的设计大师如 Arne Jacobson、Poul Kjaerholm、Hans J. Wegner、Alfred Homan 等等，其经典座椅如 The Ant、Egg Chair、SWAN，皆是众所好评的名作。
moooi 的名字来自于荷兰语的的「美丽」( mooi )，多加了一个字母 o 是希望再多加一分美丽。这个公司的创办，原先是提供设计师一个具有逻辑性思考的地点，因为工业设计的作品一定要经过制造商的技术协调与磨练，才能真正变成可生产的产品， moooi 能够说是探索个别设计与大量制造的产品的实验所。
Molteni 集团历史始于1930 年，自 1950 年开始拓展经营规模，导入机械化生产技术，提升品质与产能后，70年代，为满足市场需求，遂将公司划分三个部分经营，分别是 Molteni & C Spa (家居饰品)、 Unifor Spa (办公饰品)及 Dada Spa (厨具)。Molteni 集团具备生产整合的家具公司，从选材至成品，皆能完全控管，长久以来，在技术、研发上的分工合作，得以适应任何空间需求的变化。
而 Molteni & C 发展重心朝向系统家具的开发，并与Luca Meda 合作开发一系列系统家具，从材质、造型、结构至细部组件，呈现协调的组合。不论单品或系统家具，兼具营造简单雅致的氛围，以及适合现代生活方式的变化，满足家中娱乐、事务的需求。高度功能性及吸引力，实用及自由搭配，乃顺应全球资讯化的革新。
MDF Italia Srl 是米兰当地重要根基的公司，专营家具生产，经销据点现今遍布世界各重要大城市。1992 年由 Bruno Fattorini 接管，随即开始实行创新与活力的企业和产品策略，以创新化、国际化及个性化为MDF Italia 的公司文化的主要特色。追求效率和品质是 MDF Italia 的产品成功且具有竞争力的有力因素。
缤纷的色彩、印花图腾、几何图形、简单的线条，这就是 Marimekko 的特色。成立于 1951 年，Marimekko 将印花图腾放置于各种产品中，成功横跨不料、时装、包、生活用品以及家饰设计，成为芬兰织品设计与服饰设计的领导品牌，堪称lifestyle 的最佳实践者。
Marimekko 的经典花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意) 为其首席设计师Maija Isola 在西班牙旅行时有感而发所创作的，强烈表达出因极地气候造成北国人对南国灿烂风光的迷恋。UNIKKO 系列一推出即广受市场欢迎，一朵朵色彩鲜明的大花为商品注入缤纷的生命力，掀起一阵家居复古风潮。
Marimekko 的设计连贾桂琳甘乃迪也为之疯狂，一口气买下七件连身花裙，1960 年，在贾桂琳的带动下，Marimekko 成为全美家喻户晓的知名品牌与时尚界的新宠儿。
Ligne Roset 由 Antoine Roset 创立于 1860 年，以制造手杖及雨伞为基础，逐渐扩大成为跨国的法国当代家具公司与制造厂，其事业版图遍及世界各地。在 Pierre and Michel Roset 的经营下，由国际上备受赞扬的设计团队，从日常生活用品到家具规划出完整的产品系列，将百年的声誉和经验呈现于充满创造性的工艺及材质，并融合了自由浪漫的法国气质和简约主义。
P.V. Jensen Klint 之子 Tage Klint，是个创意企业家，1943 年选择经营家族的手制百褶灯罩，并进一步挑战艰难的细部造型，其中独一无二的「collar」灯具，是极具独创新颖的代表作，也达到折叠灯具设计的颠峰。纤细美丽的褶皱造型，介于摩登与典雅之间，已然成为Le Klint 手工灯饰的具体商标。
Poul Christiansen 和 Philip Bro Ludvigsen 两人是 Le Klint 很重要的设计师。Philip Bro Ludvigsen 于 2005 年创作了「UnderCover」系列灯具，透明如水晶的丙烯酸遮光罩，搭配多层的灯罩图样、色彩或褶皱，克做数十种弹性的组合，使灯具更具个性化；Poul Christiansen 六、七十年代首创的曲线褶皱，简洁素雅的白色，一贯的手制设计特色，更使 Le Klint 风格别具鲜明。而每年 Le Klint 依关里都将灯具价格提高4，拥有一款 Le Klint 灯具无疑是一种增值的收藏。
Lalique，一个充满传奇与生命力的品牌，其百年来的历件作品，代表着顶级的艺术结晶，一直是艺术收藏者的最爱。拥有“法国最优良手工匠”美名的Lalique，传承三代至今。其产品领域延伸至生活的每个细枝末节，那些以水晶材质的作品，在空间内展现耀眼动人的光彩，深深吸引着人们的目光。
Rene Lalique(1860-1945)是法国“新艺术运动”(Art Nouveau)时期的珠宝设计雕刻师。当时流行将宝石镶嵌在普通基座上，Lalique则始终致力于自己设计基座，并寻求更廉价的材料代替珠宝。Lalique为他的早期崇拜者女演员Sarah Bernhardt设计了一系列舞台上和生活中的首饰。
30岁以后Lalique转而进行琉璃制品的实验，设计像章形胸针和坠饰。1905年Lalique在巴黎开设了自己的第一家零售沙龙，出售珠宝和饰物，隔壁就是Francois Coty香水专卖店。之前香水通常是装在大瓶里，零拷给顾客的。但Coty决定为新配置的香氛LEffleurt寻找独特的小瓶包装，因此委托Lalique进行香水瓶设计，其结果是引发了香水界的革命，现在没有哪家香水公司不注重独特新颖的包装设计的。
Lalique的香水瓶设计也大大推动了他的琉璃事业。新的企业成立了，其产品从香水瓶设计到花瓶，灯罩，屏风，甚至在法德边界阿尔萨斯的工厂还生产汽车车头标志。二战时工厂被迫关闭，Lalique也于1945年去世，没能看到工厂重开。这段时期的琉璃制品最富收藏价值，在拍卖行的要价也最高。
自Lalique 49岁时(1909年)于法国枫丹白露建立第一个琉璃作坊起，在接下来的三十年中，他成为“艺术装饰运动”(Art Deco)领域内琉璃设计的执牛耳者。1925年巴黎艺术装饰工艺及工业设计博览会(the Paris Exposition des Art Decoratifs et Industriels)中，他赢得了数枚奖牌，还专门腾出一个展棚展出其新式琉璃作品。“艺术装饰”一词也来源于该博览会。1920-30年代期间他的作品激发了全世界琉璃制作者，其设计也被竞相复制。三十年代，一些世界一流的手工琉璃制品上的图案显然就是对Laliuqe的公然剽窃，最明显的有宾州凤凰城玻璃艺术公司的“Sculptured Art Glass”， 和英格兰James A Jobling的“Opalique”。
Vitra的设计涵盖了人们所工作、生活的环境，不管是在办公的地方、居家甚至马路上，而唯一的目标就是让生活的环境更加动人、更丰富，Vitra相信空间与室内设计对人的行动力、绩效与健康有决定性的影响。今日Vitra与全球各地的顶尖设计师Verner Panton、Jasper Morrison、Mario Bellini、Marcel Wanders、Ronan and Erwan Bouroullec等合作继续开发能启迪心灵、提供舒适安全与机能性的居家空间。
代表个人化贵族化生活的居家生活品牌非Driade莫属，Driade 所拥有的特质除了和其他意大利家居品牌所讲究的设计性与高品质的特质外，更多了一份高贵典雅的气质。Driade 极力展现其品牌的在家居市场扩张的雄心，一直以来设计与生产我们正常的生活的各式各样的产品，小如烟灰缸、酱油碟、碗筷，大到如沙发、桌椅灯，每一件商品都是当今知名设计师的创意产生的。
世界顶级家具品牌 Cassina，历史悠远长久，自 1760 年起即在意大利制造家具，1927 年正式创立 Cassina S.p.A. 后，逐渐将家具制造往意大利现代家具制造方向发展。1964 年开始获得授权制造i Maestri 巨匠系列，重现近代建筑大师们的家具名作，进行生产及销售。
Cassina 采用一贯前卫的设计风格，强调外观设计和功能的完美结合，同时与Toshiyuki Kita、Philippe Starck 等设计大师合作，创造了被誉为意大利现代家具代表的许多名作，其中许多作品已经获得世界各大美术馆、博物馆的收藏。
Zanotta 宛如家具界的时尚模特儿，时时展现其新潮、自信、亮丽的气质，有一点高不可攀却令人渴望拥有，当你走进Zanotta 的品牌当中，就会像走入一个时尚派对，亲身体验色彩与布料、皮质的欢乐盛宴。
历史五十多年，Zanotta 永远在求新求变，Zanotta 的设计师都颇负盛名，Achille Castiglioni、Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Enzo Mari、Piero Gatti 都是其中的代表，他们为Zanotta 设计出许多作品被世界知名的各大博物馆收藏，如纽约现代博物馆、伦敦设计博物馆等。可以显见的是，Zanotta 不仅着重家具的创意设计，对于材质的开发和运用，也有很重要的成就。
来自Achille Castiglioni 之手的多层可旋转的柜子，极具实用性和设计。Sacco 这一款作品成为懒骨头 的始祖，特色除了其填装物的是塑料豆子外，它的外形像布袋其实是用了高科技制作高投弃的皮料，加上鲜艳亮丽的颜色，不只为追求时尚的消费者喜爱，也成为博物馆的收藏品。
Giulio Castelli 于 1949 年成立 Kartell，他原本是一位出色的化学家，利用化学上的专长将塑料物料完美转化成轻巧的生活物件，着实改善人们的生活方式和生活体验。在 60 年代，Kartell 造型多变化、色彩鲜艳、材质轻巧的塑料家具，带动当时家具设计一股流行风潮， Kartell 自始成为家具设计的佼佼者。
Kartell 的品牌精神就是创新，不断的推出无数让人耳目一新的产品，包括椅子、桌子、储物柜、灯饰、文具用品等，将塑料用具融入生活之中，也颠覆了一班人对于塑料材质既定的想法。
Kartell 每一时期的产品都拥有意明确的风格与魅力，其共同点是皆具有「当代艺术」的语言特质。拥有国际知名的设计师Ron Arad, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Ferruccio Laviani, Enzo Mari, Philippe Starck 与 Patricia Urquiola 所组成的强大创意团队。55 年的企业历史可完全从产品中看到演进的脉络。Kartell 新形态的经营与策略、着重技术的提升，及敏锐的审核与品质管制所设计的产品，也因此无论企划与设计能被各界赏识。
Luceplan 融合新设计手法与新的技术，不断研发生产历久弥新的样式，高功能与效率的品质，使 Luceplan 在欧洲非常的受到欢迎，在世界灯具行业排名名列前三名，强烈的简约设计感，获得多次国际设计大奖。
1985年ACME由Adrian Olabuenaga和其妻子Lesley Bailey所成立的国际性的产品设计企业，以生产及销售书写用具，文书用品、手表、领带、配件与其他设计产品。并与世界顶级的设计师、建筑师、艺术家、基金会共同合作开发产品， ACME团队也与意大利知名设计师Ettore Sottsass合作过建筑设计。
2000年，ACME在书写用品上有新的思路，在现今数种先进新颖的制笔工艺技术下，如黄铜蚀刻，赛璐珞车床，亮漆表面等工艺技术，搭配各式金属或其他材质，提供设计师创作出更多的笔造型。在品牌收藏上，「Collezione Materiali」即意指的是材质的汇集，因此ACME也要求别的一些设计师Ettore Sottsass, Michael Graves, Humberto and Fernando Campana, Andrée Putman等，一同继续朝着更多元的材质创作而努力。
Wedgwood陶工240多年以来一直制造出各种优美典雅的作品，为陶瓷收藏家提供绝佳的欣赏艺术品。“实用性”一直是Wedgwood的创作主干，各种陶瓷深入家庭，为生活增添了许多幽雅的艺术内涵，其实它本身也是餐桌上的高雅景色。
Wedgwood一直倡导的“实用性”概念带着传奇般的色彩。在过去的50年间，Wedgwood的骨瓷如同一位超群的运动员，经历了各种不同的耐力测试。1988年9月，Wedgwood创造了一个惊人的世界记录：4只Wedgwood骨瓷咖啡杯平稳无误地承托起了1辆重达15吨的运土车，杯子却安然无恙。Wedgwood最让人惊艳的就是其骨瓷器皿，那种美丽温润的感觉，如梦似幻，再加上各种手工彩绘，捧于手心中，如同摩挲一件最精致的艺术珍品。1812年，Wedgwood首次推出精致骨瓷餐具，加入50的动物骨粉后，瓷器呈现出一种半透明效果。
这就是Wedgwood：在尽情发挥想象力创作的同时，也考虑了器皿的实用性，让陶瓷作品在艺术价值与生活之间，作了极其完美的诠释。
Vitamin 这个品牌名称和它的产品精神有着相同的趣味和独特精神。Vitamin 产品结合功能和美妙，从完全新的观点看问题，人性与产品结合互动，让使用者不再拘泥旧有的生活形式，从生活细小的细节如立灯、烟灰缸、吸尘器、保温杯等，重新定位一个快乐的生活空间。
Thonet 自古至今，一直都是国际上收到尊崇的家具设计先驱。由 Michael Thonet 创立于1819 年，设计的产品运用新颖且先进的弯曲木材工法。经过时代的焠炼，Thonet 已变成世界上主要的家具制造商，并拥有傲人的全球销售网络。
瑞典经典家具品牌Swedese，1945 年由 Yngve 与 Jerker Ekström 兄弟成立，兼具简洁设计特征和北欧传统自然的品牌精神，充分体现北欧现代设计风格。
Swedese 的产品在任何细节上从始至终保持着优雅纤细的质感，他们大多是采用自然材料，加上重视功能性的设计细节，以及不拘泥的色彩运用，非常典雅而现代，是瑞典现代注意设计代表之一。
而为众人所知的家具设计莫过于Yngve Ekström 大量生产的 1956 年的代表作─Lamino 扶手椅系列，至今仍然制造与销售于世界各地。1999 年，Lamino 扶手椅系列被瑞典国内的设计杂志Sköna Hem 获选为20 世纪最佳瑞典家具设计。
Swedese 营造斯堪地纳维亚风格传统为基础，创造最美好的家具，分享前卫设计师所构成的无限创意。
由这些年轻知名设计师所设计的家具成为SCP 品牌的主力，并且在该年的米兰家具展上广受瞩目，也因此奠定了SCP 成为英国家具工业界的开拓先锋。在20几年的发展上，SCP 现今已成为英国最具创意与全球景仰的当代设计制造上、经销商及供应商。
1978 年在设计师 William Sawaya 与 Paolo Moroni 共同合作下，一个念头之下，早先以建筑与室内设计开展经营，而后与1984 年于意大利米兰创立了Sawaya & Moroni 开发家具设计部门。融合了当代的趋势，渗入各种艺术、时尚、前卫与充满刺激的想象。
创立于1942 年的 Poliform 有着与国际间的技术水准并驾齐驱的实力。在时代演进下，传承了优良的传统，并致力于其创意于生产领域之专业上，以 know-how 技能知识提升工艺技术，并针对消费市场对美与功能性的需求而设计。
Poliform 的使命在于为整体空间提供最佳的解决方案，对产品做定制化的技术，让产品达到多功能用途，在不同的空间里，大至图书室小至衣柜、床铺，乃至各个角落，都能够针对任何单一的物件提供个性化的解决方案。
Parri 成立于 90 年代初期，品牌建立之初主要是以艺术总监 Marco Maran 所设计的公共空间等相关项目开始延伸，进而开发新的材质、座椅与家具设计的造型及解决方案。Parri 的桌椅和沙发在色彩或材质的弹性运用，影响了公共空间机能的发展。
Parri 的家具造型具有着强烈的独特风格，兽皮皮革、布料、木漆与多样化的色彩，使得Parri 的家具无论在公共空间或是居家生活上均融合了线性、设计性与质感。由于 Parri 对设计的强烈风格与材质品质的执着，在研究及产品发展上持续投资，Parri 拥有 know-how 的管理方式，使公司的各项产品能够拥有绝对的时尚趋势，不但显现Parri 为强而有力与竞争性的公司，而且也证明意大利设计和世界并列。
瑞典家具品牌OFFECCT 成立于1990年，为大众提供简介明亮的办公会议空间、休闲居家环境长达十年之久，OFFECCT 与国际知名的设计师和瑞典当地的工匠合作，从设计概念开始到成品出炉均透过严格的把关与测试，制造高品质的家具。
OFFECCT 强调人与环境的互动性，设计能够增进开放式沟通的家具，将人们心中最美好的温暖关怀、创意、热情融入工作当中，打造更轻松、惬意、健康、舒适的工作环境。
Eero Koivisto 设计的 DNA 桌子、ORBIT 沙发、作为椅子或边桌使用的 FLOWER， Katrin Greiling 设计的 FOREST 弯曲的铝制架子等，都是可以让人随意自由的放置、组合，没有限定的空间摆设，显示了OFFECCT 长久以来对人与环境沟通的坚持。
2004 年，Monica Förster 设计的可携式会议室CLOUD 荣登时代杂志公布的 2004年最酷发明 之一，备受国际肯定，其实早在2002 年 OFFECCT 在米兰家具展上首次推出 CLOUD 时就广受瞩目，外形像个巨大的白色气囊，通风、隔绝声音的效果佳，平时不用可以收起来，开会时钻进气囊里开会，如此具创意的设计，任谁都会喜欢上开会！
对北欧的人们来说，工作或玩乐都不足以取代家庭的重要，在他们的一天24小时里，家占据了最大的一部分，于是，他们不追求名牌、名车，也不沉迷于工作成就，相反的，一些充满独特巧思与生活息息相关的用品，才是他们都觉得不可或缺的。而来自丹麦的Normann Copenhagen，他们的理念就非常能表达出这样的生活态度。他们没任何过度理想化而不实用的设计，他们最擅长的就是在一般家庭生活用品里找灵感，加上每一位设计师独特的风格和改变之后，赋予原本平凡的东西更方便的功能和亮丽外表。
「Norm 69」吊灯是许多人对Normann Copenhagen这个品牌的第一印象，它是设计师Simon Karkov于1969年的经典设计，在将近四十年后的今天，仍然持续其话题性与收藏热潮。
Nola 原创于 1960 年，主要是一间生产公共休憩设施的公司。1980 年在 Agneta Stake 的领导改革下，将设计及生产重心朝向户外家具范畴，25年间已经成为北欧现代户外家具与办公设施设计的领导。
Nola 产品遍布全世界各地，除了公共空间以外及户外家具产品外，Nola 目前的发展也锁定了住家空间的产品开发，银河不同的感观喜好，以高品质感以及杰出的机能为Nola 品牌的设计方针和精神。
来自意大利的MOROSO沙发，以环保、舒适、艺术、合理作为设计理念，世界著名的戏院、剧场、体育馆、酒店、宾馆、度假区以及世界著名的跨国公司、航空公司与航机都以拥有MOROSO沙发、座椅为荣。
MOROSO家具主要代表了前卫和稀有艺术在家具上的反映。从结构上看，MOROSO家具都讲究比较简洁的线条，但线条的组合却又是超大众化的；从风格来看，MOROSO一般都追求现代简约；从色彩上看，MOROSO一般都摈弃了镶金镀银，而是以比较大胆的色块组合追求视觉上的强烈冲击。
MOROSO家具集合了现代设计师们无数奇异的构思与灵感，MOROSO往往具有极强的视觉效果，但却总是让人觉得与“奢华”不沾边，但由于凝聚了大批先锋派设计师毕生的心血，MOROSO家具在价格上也显示出了极高的定位。因此又被人称为“不动声色的奢华”或“第二眼的奢华”。
Idee属于东京最大规模的家具店之一，由黑崎辉男于82年成立，初期的Idee主要引进一些较前卫和高质素的外国品牌，渐渐的黑崎察觉到日本市场对新潮家具的接受程度，并且认为日本应有自己的家具，于是在八十年代末期的Idee主要集中于跟一至两位设计师合作，生产配合日本现代风格的家具系列，乃至95年大型Idee Shop在东京港区落成，其日本家具界地位亦得以奠定，而Idee的产品主要来自旗下的几位设计师，除此之外，该店亦有不少家具精品批设发售，也有定期举行家具行设计师作品展，算得上是一间以概念为主的家具店。至于在96年中落成的Workstation可谓将概念化升华，除了地下及一楼的陈列室，二楼被辟作为设计总部，Idee的潮流形象给进一步牢固。
创办人 Roland Gill 及 Andris Nolendorfs 一同共事於玻璃产业，但在厌倦了千篇一率的工作内容之后，两人便决定自行创业，并舍弃熟悉的玻璃材质而转往金属材料的发展，并找来设计师 Börge Lindau 共同成立了Zero。而他们决定使用的金属材料在当时的市场的确拥有相当的独特性，且畅销达10年之久。
慢慢的，在一切都上轨道之后，设计师 Börge Lindau 亦成立了自己的家俱品牌-Blå Station，Zero 便将经营主导权移转给Per Sundstedt，他决定重拾北欧的经典材质-玻璃，作为往后产品发展的重心。目前 Zero 系列中的玻璃灯亦多来自於 Per Sundstedt 的设计。
自1944年 Wilton Dinges 成立 emeco 初期由美国海军委托与美铝公司 (ALCOA) 合作开发一款使用於潜舰上的单椅，由美铝公司的科学家及工程师与emeco 在 emeco 於汉诺威的工厂共同研发了 Navy Chair，而 emeco 汉诺威厂至今仍持续生产全系列 emeco 家俱，emeco 秉持著一致的目标，使用最佳的材质与最优良的手工制造技术，高品质的设计与制作过程及人力息息相关，绝非ㄧ夕而成，每件 emeco 家俱至少须经 77 道严谨的手工制作程序、切割、弯曲成型、焊接、抛光打磨等，没有一点一件商品是模铸成型而大量制造的，每张 emeco 单椅需经过 50 双手各4个小时的制作时程，如果您选择的是抛光的款式，那麼又另需 8 个小时，坚持手工制作，也更显每张 emeco 单椅的独一无二，而严格实在的品质标准下，emeco 大部分的单椅在正常使用下，几乎都拥有数十年，甚至150年的保固期限。
emeco 的商品如今已成为世界级的设计商品， 由最早期的海军系列及其延伸作品，优雅兼具耐用的品牌精神深植人心， emeco 的设计也因此特地为许多的设计饭店、餐厅、办公空间、居家空间、电影场景等所采用，emeco 也因此在设计家具界屹立了超过半个世纪，并扮演著不可或缺的角色。
拥有悠久木工家具制造历史的日本家具厂牌 Tendo Mokko-天童木工创立於西元 1940 年，以精致专业的木工技法与细腻手感，赢得日本皇室及公家机关的爱用与赞赏，天童木工在胶合夹板 plywood 上的研究与纯熟技术，更是引领著日本木制家具龙头!!其中由日本设计大师柳 宗理(Sori Yanagi)授权天童木工制造销售的蝴蝶椅(Butterfly stool)最为人所熟悉，就是采用天童木工优异的 Plywood 技术。
